Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas.
Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar.
Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos.
Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina.
Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza.
Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos.
Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia.
Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir.
He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida.
Pina Bausch, recopilación de diversas entrevistas
Serie Serpientes: Gustav Klimt
del 13 al 19 de Julio en Puerto Madryn en el VIII Encuentro patagónico de Danza
Foto. Cecilia Pallarés
No se te ocurra quererme se despide del 2007 con 6 funciones a todo trapo!
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Entrevista realizada por Eduardo Aliverti a Carolina De Luca y Silvia Palumbo para “Dos Gardenias” radio Nacional. Noviembre 2006 (Extracto)
Eduardo Aliverti: -Esta es una nota interesante para escuchar, porque tiene que ver con como se articula danza, con pintura y bolero. Medio raro pero sale bien. Y además eso de “No se te ocurra quererme”¿No juega casi con la esencia del bolero, con el símbolo, con la histeria, con “el dame pero no me des”? ¿“Pegame y llamame Marta?
Risas.
Carolina De Luca: - Un poco tal vez. No se si es un símbolo de lo que es el bolero, pero si tiene que ver con una síntesis de lo que nos fue pasando mientras trabajábamos este género nosotras y las otras mujeres que componen el espectáculo. Nos hemos metido con este género desde un lugar muy sensible, muy apasionado y muy femenino, que en sus inicios no era mi idea original. Yo pensaba en varones bailarines integrados al elenco. Pero no vinieron.
Eduardo Aliverti:-¿por qué no fueron?
Carolina De luca:- No se, y los que vinieron parece que se asustaron. (Risas). Las bailarinas tienen un nivel de energía y de presencia física notables, y no son convencionales en su formato. Esto en la obra es muy potente…
Eduardo Aliverti:- El tema No se te ocurra quererme, la letra, esto de “mi parte clandestina”, “No se te ocurra quererme, no se me ocurra quererte” guía un poco el espectáculo que están haciendo?
Carolina De Luca: - El espectáculo recorre bastante las contradicciones frente a esta cuestión del apasionamiento, y los recorre por momentos con un poco de dolor, por momentos con mucho humor. Buscando reírse un poco de uno mismo, e incluso de la exacerbación del dolor del bolero… en relación a esto que vos decís… “pegame y llamame Marta” o “Como me gusta sufrir de amor”….
Eduardo Aliverti: - ¿El proyecto nace de una investigación que hiciste vos Carolina?
Carolina De Luca: - Si, el proyecto nace de ponerme a escuchar boleros nuevamente después de mucho tiempo y de estar trabajando un poco en soledad con las pinturas de G. Klimt sin tener mucha idea de hacia dónde iba, como son los inicios de todos los proyectos. Luego convoqué a las bailarinas por medio de audiciones y al poquito tiempo se sumó Silvia.
Eduardo Aliverti: - ¿Es fácil de ensamblar danza con bolero?
Carolina De Luca: - A mi me resulta tan placentero y tan orgánico que te diría que sí…
Serpiente de agua. G. Klimt
La Vírgen de Gustav Klimt
Desnudas. Casi. Floreadas. Llenas de flores. El alma. Vacía. La mirada. Llena. Dulce. Miel. Amargo. Dolor. Llanto. Lleno. Llano. Vestidas. Vestidos. Cuerpos. Lunas. Profundas. Las Palabras. Las voces. Penetrando. Hondo. Duele. Cala hondo. El Dolor. La risa. Salva. La vida. La mía. A veces. Otras. Seguimos.
Amor de mis amores
Diosa
Solo a mí/Sombras
No me vuelvas loca
A mamita!
Soltar o La Vírgen.
Amor de mis amores
El vuelo de Jo.
Sombras
Clules/conjuros. 
La danza de P. Picasso
COMPAÑÍA 2008
Leticia Abelle es bailarina y estudiante en Composición Coreográfica. Tiene 20 años. Inicia sus estudios de danza clásica en la Royal Academy of Dance, sede México D.F, donde reside un año.Es seleccionada para formar parte del grupo juvenil de presentaciones intercolegiales en danza moderna.Compiten a competir a nivel nacional en el gran concurso mexicano anual "Ciclón Azteca", obtienen el tercer puesto.
Durante el año 2006 es becada por la Escuela Rusa de México, Monterrey, para realizar estudios en el exterior de danza clásica, danza de carácter, y partenaire; donde se especializa, y junto con el Ballet Nacional de Rusia, forma parte del cuerpo de baile de "Giselle".
Ingresa al I.U.N.A, donde actualmente cursa la Licenciatura en Composición Coreográfica.
En Técnica Graham estudia con la bailarina y coreógrafa Inés Armas con quien continúa hasta la actualidad.
Realiza la filmación de un video para la Fundación Huespéd con coreografía de Carlos Casella: "Hoy me desperté".Ese mismo año finaliza cursando un seminario de danza contemporánea con el bailarín y coreógrafo africano Augusto Cúvilas.
Durante el 2007, entrena con el Omar Saravia, continúan sus clases con Inés y suma clases del bailarín Emanuel Ludueña.
Se inicia en Canto Lírico con el maestro Santiago Sirur.
Comienza sus estudios hasta la actualidad con la docente y bailarina Cecilia Pagano, en danza clásica, y se especializa durante el 2007 en el estudio de pilates con Pablo Ronchi.
En la cátedra de Sandra Reggiani de Improvisación, seleccionan su trabajo grupal para ser presentado en el Ciclo de danza de Octubre de la Manufactura Papelera. En la sección creativa junto con la coreógrafa Roxana Grinstein dentro de la cursada de Composición Coreográfica, son seleccionados dos de sus trabajos anuales, para presentar en el Ciclo de danza de Noviembre de la Manufactura Papelera.
Junto con Inés Armas y el grupo de Danza Diseño, interpreta a fin de año de 2007 el solo de "Wade in the Water" versión modificada con música de Eva Cassidy, idea originada en Revelations de Alvin Ailey. Con el mismo grupo presenta "Centro y Periferia" durante Febrero de 2008 en el Ciclo de Danza y Performance en función de la inauguración de la videoteca nacional en la explanada de la Biblioteca Nacional, y en la municipalidad de San Isidro (Pcia de Buenos Aires).
En Composición Coreógrafica continúa sus estudios con el Coreógrafo Gerardo Litvak.
María José Salinas es actriz y bailarina. Integra "Vacía de Espacio" desde sus inicios. Ha sido galardonada, en agosto del 2006, con el Premio Carlos Carella, otorgado por la Asociación Argentina de Actores, como Mejor Actriz por su actuación en “Subamerica” largometraje, dirigido por Juan Pablo Pires.
Participo del 21 Festival Internacional de cine de Mar del Plata y ha sido filmado en el 2005. En el 2005 también participo del cortometraje “El ultimo segundo” dirigido por Tomas Tyrrell y del mediometraje “La isla de los pavos reales” dirigida por Milagros Ferreira.
En teatro y bajo la dirección de Martín Infante participo en “Ultima partida” creación colectiva y en “Pablo” de Pavlosky.En el 2001 formo parte de las creaciones colectivas dirigidas por Pedro Goméz como “Casi sin darnos cuenta” y en el 2000 “Cierre de transmisión”
En el 2000, participó del evento “Entre nos”, convención artística donde realizó un acompañamiento como bailarina de swing en la representación musical Final, en el centro cultural Hijos de los Barcos de Banfield con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y de la Municipalidad de Banfield.
Actualmente esta cursando la carrera “Licenciatura en actuación” en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA).Con anterioridad se ha formado en Danza Teatro con María José Goldín, actuación con Cristina Banegas.Presenció, en el 2004, el seminario “La transmición del oficio” dictado por los maestros Mauricio Kartun, Marcelo Bertuccio, Víctor Vivescas, Xiomara Moreno, Marco Antonio De la Parra y Ricardo Monti. Dentro del marco del encuentro teatral de Francia y América Latina “Tintas Frescas”.Ha tomado clases de swing a cargo de Gretel Escalada.Desde 1999 hasta el 2002 formó parte del Taller de Teatro para jóvenes a cargo de Pedro Gómez.
Virginia Vargas tiene 38 años. Es bailarina, actriz y profesora de Expresión Corporal-Danza.
Comienza su encuentro con la danza formándose con Patricia Stokoe como profesora de Expresión Corporal. Tiene como maestros a Deborah Kalmar, Marina Gubbay, Osvaldo Aguilar, Carlos Fradkin, Alicia Sirkin, Ruth Harf, entre otros. En Danza Contemporánea con David Señorán en el Centro Cultural Adan Buenosayres y con Cinthia Ranieri, quien la dirigió en la obra “Contornos Circulares”. Junto a Carolina De luca participaron con esta obra en el ciclo “Danza ayer y hoy” en el Centro Cultural San Martín. Obtuvieron el primer premio en la categoría dúos profesionales(COPEARCO) y el premio puesta en escena en el primer Festival del Mercosur en Bento Gonzalves, Brasil.
Como actriz se formó con Lizardo Laphitz Y Agustín Alezzo y realizó seminarios de clown con Tony Lestingi y Totó Castiñeira.
Desde 2006 practica Contact Improvisación, siendo su maestra Cristina Turdo. Ha realizado seminarios con Eckard Müller y Daniela Schwartz.
Entrena en Chi Kung y Tai Chi, disciplinas a las que llega a partir de su formación en Shiatzu con Carlos Trosman.
Se desempeñó como docente de expresión corporal en diversas instituciones: Colegio Nuestra Señora de la Misericordia (nivel primario), en la carrera de Musicoterapia como ayudante de la cátedra de expresión instrumental, vocal-fonal-corporal en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (IUNA) y actualmente en el Instituto de Formación Docente María Auxiliadora y en el Centro de Estudios para el aprendizaje y la comunicación (CEIAC) en la carrera de Psicomotricidad.
Aimé María Schwieters es bailarina, actriz e instructora de Pilates.
Aimé María Schwieters es bailarina, actriz e instructora de Pilates.Ha sido becada por la Secretaría de Cultura de la Nación mediante un Programa de Intercambio con la República Bolivariana de Venezuela para realizar estudios de formación y perfeccionamiento en el Instituto Universitario de Danza en Caracas durante el mes de Febrero de 2006.Actualmente se desempeña en el dictado de clases de Danza Contemporánea y de la Técnica Pilates y forma parte de “Vacía de Espacio” Danza-Teatro dirigido por Carolina De Luca y de “N Danza” grupo de Danza Contemporánea Independiente dirigido por Mariela Ruggeri.Fue seleccionada junto a “N Danza”, a participar del “IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea” con la obra “Lo Que Nos Sostiene” en Febrero de 2007.
Formó parte de la “Compañía de Danza del Departamento de Artes del Movimiento” del I.U.N.A. dirigido por la coreógrafa Roxana Grinstein, formándose en Danza Clásica con los maestros Claudio Longo, Walkiria Appelhans, Leticia Miramontes y Raúl Moreno; en Danza Contemporánea con Lucía Lacabana, Gabriela Prado, Gustavo Lesgart y Ramiro Soñez y en Contact Improvisación con Gustavo Lecce y Cristina Turdo.
Participó de los trabajos de experimentación para el montaje y exhibición de “Myopía” de Gerardo Litvak, “Cuarto Creciente” de Roberto Galván,”Raya al Medio” de Gustavo Lesgart y “Quiero Ser Tú Mismo” de Carlos Casella en el año 2004; “Oscureció” de Ramiro Soñez, “Presente del Indicativo“ de Fabiana Capriotti, “ Y es una constante...” de Walter Cammertoni , “ Campo Minado” de Rubén Szuchmacher y “Pizzurno Pixelado” de Margarita Bali, esta última participante en el V Festival Internacional de Buenos Aires, en el año 2005; “Tres en un Tiempo” de Roxana Grinstein, “Demasiado Filoso para el Amor” de Luis Biasotto y Luciana Acuña en el año 2006.Viajó nuevamente a Caracas, Venezuela junto a la “Compañía de Danza” para participar del I Encuentro Internacional de Danza Universitaria en Octubre del 2006.
Concluyó la cursada de la carrera de “Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza” en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.) en Julio de 2006.
Realizó la Capacitación en el Método PILATES con Noelia Martino y Judith Rossenbaum.
Formó parte de “X Grupo” Danza Teatro dirigido por Mónica Revinsky desde el año 1998 hasta el año 2000, siendo seleccionada con la obra “Nuestro Grito” a participar del “I Encuentro Regional de Teatro” en Formosa en el mes de Octubre de 1999.
Participó de diversos grupos como ser: “Murga de la Estación” dirigido por Adhemar Bianchi y Cristina Ghione; “Ex Alumnos de Ramonita Cantero” dirigido por Iván Moschner; y del “Seminario Teatral Misiones” sección Niños dirigido por Claudia Luque.
DISEÑO LUMÍNICO
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Laura Lebedinsky es actriz y bailarina.
Comenzó su recorrido en lo artístico y lo corporal a los 8 años entrenando Gimnasia Rítmica para el Club GEBA, con el cual compitió en el ámbito Nacional como Federada en ese deporte. A partir de ese momento y hasta la fecha se ha formado en diferentes técnicas corporales.
En el área de danza estudió Técnica Clásica, Contemporánea, Graham, Jazz y Tango junto a maestros como Guadalupe Cejas, Freddy Romero, Andrea Chinetti, Laura Cucheti, Ricky Pashkus, Viviana Iasparra, Melanie Alfie, Ricardo Barrios, Carlos Rivarola, Cristina Cortés y Gabriel Gablovsky.
Desde el año 1997 y hasta el 2002 dicta clases de Teatro musical, Danza y comedia Musical para niños y adolescentes en diferentes instituciones y estudios.
A partir del año 2003 complementa su formación en Danza con estudios de Ashtanga Yoga y técnicas Orientales como el Shiatsu desempeñándose como profesora de Yoga desde ese año hasta la fecha.
En el año 1992 comienza su formación en Teatro en el Estudio de Luisina Brando y Berta Goldemberg, cursa allí un año y luego del decide ingresar al Conservatorio Nacional de Arte Dramático donde cursará los cuatro años de la carrera. En su cursada toma contacto con diferentes técnicas de Actuación como el Método TADASHI SUZUKI junto a Mónica Viñao.
Realiza dos montajes finales como “Residencia” en 1997.
“La Asamblea de las mujeres” de Aristófanes bajo la dirección de Guillermo Flores, con la cual viajará al Festival de Canela, Brasil.
“Soles y Lunas” basada en “Los caminos de Federico” dirigida por Alfredo Alcón.
Con “Soles y Lunas” realiza funciones en la provincia de Buenos Aires y temporada en el Teatro IFT durante 1998.
En 1998 conoce a Inés Sanguinetti con quien trabajará durante los siguientes tres años como intérprete de “Hacete la que tenés guantes” y en tareas de producción para esa misma obra y para la ONG “CREAR VALE LA PENA”.
“Hacete la Que tenés Guantes” se presenta en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Recoleta y diferentes Teatros del circuito “off” de la ciudad de Buenos Aires con excelentes críticas de la prensa. Viaja a festivales en el interior del País, entre otros “El Cruce” en Rosario y “Festival Nacional de Danza “ de Neuquén.
Durante ese período realizá participaciones en Cine y diferentes trabajos en Publicidad. Participa en “Un crisantemo estalla en Cinco Esquinas” de Daniel Burman.
En el 2003 comienza a ensayar “Karo Vertical”como intérprete junto a Gabily Anadón, el proceso de montaje se extiende durante todo el 2004 y finalmente se estrena a fines de ese año en el “Teatro Presidente Alvear” en el marco del Festival de Danza Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. También participa en la producción de la obra.
Daniela Cuculiansky es bailarina y Profesora de Expresión Corporal.
En el año 2005 comienza a dirigir en el área de movimiento del “Grupo Bocha”, grupo que realiza obras de teatro independientemente. Realiza las coreografías y actúa en las mismas. La dirección del grupo esta a cargo de la profesora: Raquel Albeniz. Las obras fueron presentadas en el teatro El Portón de Sanchéz.
En el mismo año trabaja como asistente de dirección, en la obra Nunca estuve en otra parte (Danza- Teatro). Seleccionada para el Certamen para coreógrafos jóvenes del C. C. R. Rojas. Además participó de la creación de la obra junto a la directora e interprete Paula Etchebhere.
Desde el año 1993 trabaja coordinando, y supervisando a profesoras de arte y bailarinas en diversas muestras infantiles, como en el teatro del colegio “St. Gregory’s Collage”, Estudio de Teatro de Ruben Viani, Teatro Hebraica, Conservatorio de danza Paula Schapiro en los teatros Hebraica, De las Provincias, Estudio Paula Etchebhere y Perla Jaritonsky, teatros C.C. Cubo, etc.
Es Profesora Nacional Superior de la Carrera de Expresión Corporal egresada del IUNA. Actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Composición Coreográfica
Realizó variados cursos, talleres y escuelas en formación pedagógica tanto a nivel artístico como en educación formal: Escuela de líderes del ICUF, Recreación Director Sergio Rascovan.
Ha trabajado y trabaja como docente de Expresión corporal en el Estudio de Perla Jaritonsky y Paula Etchebhere. Entrenadora en Composición Coreográfica para Acróbatas. Sala QQ. Escuela Mundo Nuevo. En el Club de Circo Redes de Mariana Paz. Secundario Orsino. Junto a Raquel Albeniz y Arturo Bonin. En el Taller QQ. Villa Crespo. Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación en la Carrera de Locutor Nacional (ISEC). Escuela Caleidoscopio, comedia musical. Fundación Crear Vale la Pena, con grupo Ensayo Abierto. En Barrios y Asentamientos, La Lechería, Paternal, Bajo Flores. Conservatorio de danza Paula Schapiro. Escuela Sarmiento e Institución CER.
Es integrante del grupo Ensayo Abierto (expresión corporal). Directora Perla Jaritonsky. C. Cultural Cubo.
Obras realizadas: Tango y Expresión Corporal. Espectáculo en dúo Festival Sur Cardones. Amaicha del Valle (Tucuman). La Trama, Grupo Ensayo Abierto. Acuerdos, Grupo Ensayo Abierto. Teatro: Sur Despierto. La Trama, Grupo Ensayo Abierto. Teatro Madera de Sueños. Con el Grupo Cumelén (expresión corporal y danza contemporánea). Festival Nacional de Danza Dadanza, en Cemento y Encuentro de Danza Avelladanza. Grupo Cumelén. Expresión Corporal. Inauguración de la Plaza de la Biblioteca Nacional. Grupo Antares Expresión Corporal teatro de Bellas Artes de Quilmes, Mostra arte Facultad de Psicología y en Centro Cultural San Martín. Sala Muiño.
Con el grupo Andanzas bajo la dirección de Ana Kamien, Teatro Babilonia. Filosofía barata y zapatillas de punta.
Se ha formado en Danza y Expresión corporal Perla Jaritonsky, Melanie Alfil, María José Goldin, Mariana Paz, Luis Baldasarre y Alejandra Collo en Danza Clásica. Cristina Barnils en contemporáneo, Ricky Pashkus en jazz, Composición e Improvisación Coreográfica con Silvia Pritz.Reposición y Marta Monteagudo.
En Teatro ha participado del Seminario de Investigación Teatral Antroporteño en el transcurso del presenta año y con anterioridad, ha estudiado con Raquel Albeniz, Ruben Viani, Liliana Popovich y Oscar Herrera.
Canto: Canto con Inés Regla y Roxana Valente.
Comedia Musical con Ricky Pasckus, Mariano Moruja y Carlos Gianni.
Lucia Verónica López es actriz y bailarina de Tango.
Ingresa en el año 1987 a la escuela Cartier donde durante cinco años se forma en danza teatro y protocolo para niñas adolescentes en la provincia de Mendoza.
En el año 1996 ingresa en los talleres de teatro y Farsa de Adrián Constantino. En 1997 Inicia los estudios de Arte Dramático en la Universidad Nacional de Cuyo.
En el año 1999 es becada por Pompeyo Audivert en la ciudad de Buenos Aires.
Durante los tres años de la carrera de arte dramático en Mendoza y en paralelo a esta participa en el grupo de experimentación escénica “BACO” con técnicas de clown, estatuas vivientes, danza contemporánea, farsa, expresión corporal, técnicas circenses, pantomima. Con este realizan presentaciones en diferentes festivales de Mendoza, Córdoba, La Rioja y Buenos Aires.
Durante el año 1999 participa en el elenco de Gustavo Casanova subsidiado por el gobierno de la Ciudad de Mendoza con la obra político cultural cuatro décadas declarada como obra de interés provincial y nacional.
Radicada ya en Buenos Aires y en paralelo con los estudios de actuación realiza cursos de danzas, tango y danzas centroamericanas, junto con el continuado desenvolvimiento de las artes circenses.
En el año 2004 realiza una gira de siete meses continuados con el espectáculo popular cuenta cuentos de danza teatro “la fábula de las Mariposas”. Durante este viaje realiza también investigación y rescate de las danzas tradicionales guaraníes brasileras
Después de esto retorna a Buenos Aires donde continúa sus estudios de danza y las presentaciones de la Fábula de las Mariposas hasta integrar la compañía donde actualmente trabaja Vacía de Espacio.
Lucy López y Jo Salinas en plena pre producción
