Fotos No se te ocurra quererme 2006/2007

Seminarios en el exterior

Seminario I (Dictado en El Ejido, Almería 2004)
Entrenamiento dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las raíces del asunto"

Abierto a todo público:principiantes bienvenidos

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de la Anatomía Funcional, el Contact Improvisatión, la Eutonía y la Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo.Se transmitirán las rutinas de entrenamiento con las que parte el trabajo de Vacía de Espacio Compañía Teatro Danza. Las mismas fueron creadas como necesidad al ver los malos hábitos con que llegaban estudiantes virtuosos de danza, teatro y otras disciplinas artísticas. Entendiendo la postura y el consciente dominio de la misma como elemento básico en la formación de cualquier artista y en la salud de cualquier persona.

La clase tiene una primera parte en la cual se trabajan premisas de entrenamiento y se transmiten ejercicios y una segunda en la cual se invita al participante a la investigación sensorio/creativa a partir de los temas planteados. Si bien no es requisito ser estudiante de danza, teatro o música, el trabajo tiene una fuerte impronta creativa

Seminario Dictado en El Pont Flotant, Valencia 2005

EL TONO POSTURAL EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA ACCIÓN:Eutonía,Contact Improvisation y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo conciente y creativo de bailarines y actores.

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilizacion en el trabajo concreto del actor.

Durante la primera parte de la clase se transmiten las rutinas de entrenamiento con las que parte el trabajo de Vacía de Espacio Compañía Teatro Danza. Las mismas fueron creadas como necesidad al ver los malos hábitos posturales con que llegaban estudiantes virtuosos de danza, teatro y otras disciplinas artísticas. Entendiendo la postura y el consciente dominio de la misma como elemento básico en la formación de cualquier artista y en la salud de cualquier persona.

Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación y creación de partituras coreográficas y/o actorales.Premisas de trabajo:La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.La voz desde la piel.Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento. Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.La voz resonando.Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. La voz profunda, el canto primario. Proyección centro periferia.Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Estudios de movimiento. Posiciones de control. Sacudimientos.La voz infinita.Trabajos individuales, de dúos y tríos.

Seminario Intensivo de Composición Escénica: La Dramaturgia del actor bailarín.

El seminario está dirigido a estudiantes, directores, coreógrafos, actores y bailarines con experiencia que se encuentren elaborando material escénico o deseen iniciarse en la dirección de proyectos tanto personales como grupales.

La dinámica de trabajo está basada en los principios de composición de la Antropología Teatral y de la dramaturgia en danza contemporánea.

Partiendo del concepto de actor-bailarín como creador/generador de su propia dramaturgia,se propondrá a los participantes un proceso intensivo de entrenamiento en las herramientas de la dramaturgia corporal, la construcción de partituras escénicas y la organización/selección de los materiales elegidos.Es indispensable que los participantes lleguen al Seminario con un trabajo iniciado pudiendo ser este coreográfico o textual (una escena/monólogo teatral).

Seminario Intensivo Dictado en El Ejido, Almería 2004

ENTRENAMIENTO FÍSICO Y VOCAL:

Organicidad, adaptación y escucha en la construcción de la acción.

El seminario está dirigido a bailarines, actores y músicos con o sin experiencia en este tipo de entrenamiento pero con alta resistencia física ya que el trabajo es muy intenso.

Desde diversas técnicas de abordaje (Contact Improvisatión, Eutonía, Sensopercepción, Release, y Entrenamiento Antropológico) se propone un trabajo de investigación intensivo. El entrenamiento tiene por objetivo estimular y encontrar nuevos recorridos en la construcción de partituras físicas y vocales desde los centros orgánicos (útero, plexo solar, ojos, columna vertebral, pies, diafragma, resonadores) y los centros poéticos (imágenes, composición melódica, "oníricos")Se buscará despertar y desarrollar una calidad de energía muy alta junto con una profunda conciencia de las leyes fisico-dinámicas de la anatomía funcional y del movimiento, poniendo especial énfasis en la ación física del actor y el modo (cantidad y calidad de energía requerida para realizarla) en que este la realiza.

Cupo máximo: 15 participantes, Mínimo 6.

Carga horaria: a consignar

Caro De Luca

performer y artista de danza.

Dirige desde el 2004 "Vacía de Espacio video danza teatro" agrupación performática e independiente que desarrolla su labor en la investigación de espacios y soportes no convencionales. Nace del deseo deseo de acortar distancias y dialogar entre y con   lenguajes como nueva danza, teatro, video, dramaturgia, artes plásticas, filosofía y política desde una confluencia crítica y abierta a la investigación continua.

Dicta regularmente seminarios de composición y danza teatro en Buenos Aires y otras ciudades del país. Trabaja actualmente en el proyecto Con la danza a otra parte.


Acaba de concluir "Madres,hijas, gatos y balcones"  video danza experimental en dónde trabaja con su propia hija y Virginia Vargas y Laura Lebedinsky también con sus respectivas hijas en la vida real.


Durante el 2010  participa del ciclo Éxtimo (cruce entre Arte y psicoanálisis) presentando Performances junto a Cecilia Perna, Matías Pisera Fuster, Jimena González, Matías Nan y  el Arq Rodolfo Lorenzi. También participa invitada por el artista plástico Leonel Luna en su Exposición "los hechos no son cosas" en el C.C Recoleta junto a Matías Pisera.


En Octubre se presenta en el VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea en el evento “Danzas estables para público móvil” con la performance: “Danzas y besos en el patio del liceo” un trabajo en articulación y diálogo entre danza, video, arquitectura y fotografía. Trabajo que realiza junto a Pisera Fuster, la videasta Rocío Gort y la fotógrafa Aixa Alcántara.

En Abril del mismo año filma Hábitat I "Engualichame" video danza en 4 estaciones, actualmente en etapa de post producción.

G & A  Living y balcón, video danza en el que trabaja con su propia hija, fue seleccionado para “Pequeños formatos” en el marco del mismo  festival participando de una experiencia de workshop y creación junto a Máximo Jacoby (curador)  y Mariano Ramis llevada a cabo en PIEDRABUENARTE.

Durante el X Festival Video danza BA del corriente año, es seleccionada para participar del workshop: Danza, cine y sonido con Liz Aggis y Billy Cowie. En los festivales anteriores realizó workshops con Silvina Szperling y Valeria Valenzuela. El proyecto "Hábitat", fue seleccionado para participar del Laboratorio de producción en el IX festival de Video Danza B A (Noviembre 2009 bajo la dirección Silvina Szperling, Daniel Böhm y Diego Vainer) y cursa el Primer seminario de Pos grado de Video danza en el IUNA y realiza Puerta,  vestido y cielo.

Actualmente investiga en la articulación de danza, política y filosofía junto a Franco Castignani en el proyecto: "El cuerpo del performer" http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com

 Sus composiciones y su formación están embebidas de un fuerte cruce de lenguajes que practica y estudia desde hace más de 20 años. 

 Fueron potenciados por la experiencia profunda y sensible de ver en vivo "Viktor" de Pina Bausch en el 2001 e "Itsi Bitsi" de Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret en el 2004. Ambas experiencias cambian sustancialmente su modo de hacer y pensar la danza.

Gestiona y dirige artísticamente Casa Puán, nuevo espacio de trabajo artístico en la ciudad de Buenos Aires.

En Mayo del 2007 estrena "Femenino Singular" recital danzado sobre poesías de Gioconda Belli, Olga Orozco y otras autoras latinoamericanas en el Frida Khalo Restó.

En octubre del 2006 estrena "No se te ocurra quererme", con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. La obra es invitada a participar del XII Ciudades que danzan Habana Vieja Ciudad en Movimiento, Cuba (Abril 2007) y al " European Womens Theatre Festival" en Finlandia (Junio 2007). Se presenta también en el Festival COCOA 10 AÑOS).

Durante Julio del 2008 es invitada al VII Encuentro Patagónico de Danza en Puerto Madryn para impartir seminarios de composición en Danza Teatro.

Entre Junio del 2001 y Octubre del 2005 es invitada a España por la Compañía Valenciana El Pont flotant , la Biblioteca Popular de El Ejido en Andalucía, la Liga de Improvisación Madrileña y la Escuela de circo de Alcorcón a dictar seminarios de entrenamiento y composición para bailarines y actores.

Es becada por el Odin Teatret y la Compañía Atalaya TNT para participar de la XIII ISTA (Encuentro Internacional de Teatro Antropológico) en Octubre del 2004. Esta participación fue patrocinada por la secretaria de asuntos culturales de la Cancillería Argentina.

Actualmente entrena Improvisación Instantánea con Fabiana Capriotti y realiza taller de composición con Andrea Servera. Contact Improvisación con Gustavo Lecce. 

  Participa como oyente del montaje Project en Buenos Aires dirigido por Xavier Le Roy y Marten Spangberg en el Centro Cultural de la Cooperación. (2009)

Con anterioridad: estudió en la Escuela Nacional y con maestros como Wassill Tupinne, Mercedes Serrano, Edgardo Mercado, Melina Martín, Mey LIng Bisogno, entre otros. Contact Improvisación con Cristina Turdo, Andrea Fernández, Violeta Lubarsky, Carola Yulita y Ladys Gonzalez. En España entrena técnica Release con la compañía 10 &10 y Provisional danza.

 Actuación con Carlos Celestre, Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz y Carlos Ianni.

 Entrenamiento del actor con Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Antonio Célico, Maricarmen Arnó, Julia Varley y Augusto Omolú del Odin Tetret.

Dramaturgia con Mauricio Kartún, Marcelo Bertuccio y Lucas Olmedo y puesta en escena con Rubén Szchumacher. Estudia diez años dibujo y pintura con el maestro Osvaldo Dubatti. Esta experiencia fue constitutiva de un modo de mirar y desear la construcción artística como  celebración de los sentidos.

Se forma actualmente en Esferokinesis y participa de los grupos de estudio de BMC con Silvia Mamana

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

http://carolinadeluca.blogspot.com

con el bailarín y maestro Augusto Omolú en la ISTA 2004. Sevilla

Currículum Vitae de toda la compañía

COMPAÑÍA 2008


Leticia Abelle es bailarina y estudiante en Composición Coreográfica. Tiene 20 años. Inicia sus estudios de danza clásica en la Royal Academy of Dance, sede México D.F, donde reside un año.Es seleccionada para formar parte del grupo juvenil de presentaciones intercolegiales en danza moderna.Compiten a competir a nivel nacional en el gran concurso mexicano anual "Ciclón Azteca", obtienen el tercer puesto.
Durante el año 2006 es becada por la Escuela Rusa de México, Monterrey, para realizar estudios en el exterior de danza clásica, danza de carácter, y partenaire; donde se especializa, y junto con el Ballet Nacional de Rusia, forma parte del cuerpo de baile de "Giselle".

Ingresa al I.U.N.A, donde actualmente cursa la Licenciatura en Composición Coreográfica.

En Técnica Graham estudia con la bailarina y coreógrafa Inés Armas con quien continúa hasta la actualidad.

Realiza la filmación de un video para la Fundación Huespéd con coreografía de Carlos Casella: "Hoy me desperté".Ese mismo año finaliza cursando un seminario de danza contemporánea con el bailarín y coreógrafo africano Augusto Cúvilas.
Durante el 2007, entrena con el Omar Saravia, continúan sus clases con Inés y suma clases del bailarín Emanuel Ludueña.
Se inicia en Canto Lírico con el maestro Santiago Sirur.

Comienza sus estudios hasta la actualidad con la docente y bailarina Cecilia Pagano, en danza clásica, y se especializa durante el 2007 en el estudio de pilates con Pablo Ronchi.
En la cátedra de Sandra Reggiani de Improvisación, seleccionan su trabajo grupal para ser presentado en el Ciclo de danza de Octubre de la Manufactura Papelera. En la sección creativa junto con la coreógrafa Roxana Grinstein dentro de la cursada de Composición Coreográfica, son seleccionados dos de sus trabajos anuales, para presentar en el Ciclo de danza de Noviembre de la Manufactura Papelera.
Junto con Inés Armas y el grupo de Danza Diseño, interpreta a fin de año de 2007 el solo de "Wade in the Water" versión modificada con música de Eva Cassidy, idea originada en Revelations de Alvin Ailey. Con el mismo grupo presenta "Centro y Periferia" durante Febrero de 2008 en el Ciclo de Danza y Performance en función de la inauguración de la videoteca nacional en la explanada de la Biblioteca Nacional, y en la municipalidad de San Isidro (Pcia de Buenos Aires).
En Composición Coreógrafica continúa sus estudios con el Coreógrafo Gerardo Litvak.



María José Salinas es actriz y bailarina. Integra "Vacía de Espacio" desde sus inicios. Ha sido galardonada, en agosto del 2006, con el Premio Carlos Carella, otorgado por la Asociación Argentina de Actores, como Mejor Actriz por su actuación en “Subamerica” largometraje, dirigido por Juan Pablo Pires.
Participo del 21 Festival Internacional de cine de Mar del Plata y ha sido filmado en el 2005. En el 2005 también participo del cortometraje “El ultimo segundo” dirigido por Tomas Tyrrell y del mediometraje “La isla de los pavos reales” dirigida por Milagros Ferreira.
En teatro y bajo la dirección de Martín Infante participo en “Ultima partida” creación colectiva y en “Pablo” de Pavlosky.En el 2001 formo parte de las creaciones colectivas dirigidas por Pedro Goméz como “Casi sin darnos cuenta” y en el 2000 “Cierre de transmisión”
En el 2000, participó del evento “Entre nos”, convención artística donde realizó un acompañamiento como bailarina de swing en la representación musical Final, en el centro cultural Hijos de los Barcos de Banfield con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y de la Municipalidad de Banfield.
Actualmente esta cursando la carrera “Licenciatura en actuación” en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA).Con anterioridad se ha formado en Danza Teatro con María José Goldín, actuación con Cristina Banegas.Presenció, en el 2004, el seminario “La transmición del oficio” dictado por los maestros Mauricio Kartun, Marcelo Bertuccio, Víctor Vivescas, Xiomara Moreno, Marco Antonio De la Parra y Ricardo Monti. Dentro del marco del encuentro teatral de Francia y América Latina “Tintas Frescas”.Ha tomado clases de swing a cargo de Gretel Escalada.Desde 1999 hasta el 2002 formó parte del Taller de Teatro para jóvenes a cargo de Pedro Gómez.
Virginia Vargas tiene 38 años. Es bailarina, actriz y profesora de Expresión Corporal-Danza.
Comienza su encuentro con la danza formándose con Patricia Stokoe como profesora de Expresión Corporal. Tiene como maestros a Deborah Kalmar, Marina Gubbay, Osvaldo Aguilar, Carlos Fradkin, Alicia Sirkin, Ruth Harf, entre otros. En Danza Contemporánea con David Señorán en el Centro Cultural Adan Buenosayres y con Cinthia Ranieri, quien la dirigió en la obra “Contornos Circulares”. Junto a Carolina De luca participaron con esta obra en el ciclo “Danza ayer y hoy” en el Centro Cultural San Martín. Obtuvieron el primer premio en la categoría dúos profesionales(COPEARCO) y el premio puesta en escena en el primer Festival del Mercosur en Bento Gonzalves, Brasil.

Como actriz se formó con Lizardo Laphitz Y Agustín Alezzo y realizó seminarios de clown con Tony Lestingi y Totó Castiñeira.
Desde 2006 practica Contact Improvisación, siendo su maestra Cristina Turdo. Ha realizado seminarios con Eckard Müller y Daniela Schwartz.
Entrena en Chi Kung y Tai Chi, disciplinas a las que llega a partir de su formación en Shiatzu con Carlos Trosman.

Se desempeñó como docente de expresión corporal en diversas instituciones: Colegio Nuestra Señora de la Misericordia (nivel primario), en la carrera de Musicoterapia como ayudante de la cátedra de expresión instrumental, vocal-fonal-corporal en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (IUNA) y actualmente en el Instituto de Formación Docente María Auxiliadora y en el Centro de Estudios para el aprendizaje y la comunicación (CEIAC) en la carrera de Psicomotricidad.
MAESTRA DE DANZA


Aimé María Schwieters es bailarina, actriz e instructora de Pilates.

Aimé María Schwieters es bailarina, actriz e instructora de Pilates.Ha sido becada por la Secretaría de Cultura de la Nación mediante un Programa de Intercambio con la República Bolivariana de Venezuela para realizar estudios de formación y perfeccionamiento en el Instituto Universitario de Danza en Caracas durante el mes de Febrero de 2006.Actualmente se desempeña en el dictado de clases de Danza Contemporánea y de la Técnica Pilates y forma parte de “Vacía de Espacio” Danza-Teatro dirigido por Carolina De Luca y de “N Danza” grupo de Danza Contemporánea Independiente dirigido por Mariela Ruggeri.Fue seleccionada junto a “N Danza”, a participar del “IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea” con la obra “Lo Que Nos Sostiene” en Febrero de 2007.


Formó parte de la “Compañía de Danza del Departamento de Artes del Movimiento” del I.U.N.A. dirigido por la coreógrafa Roxana Grinstein, formándose en Danza Clásica con los maestros Claudio Longo, Walkiria Appelhans, Leticia Miramontes y Raúl Moreno; en Danza Contemporánea con Lucía Lacabana, Gabriela Prado, Gustavo Lesgart y Ramiro Soñez y en Contact Improvisación con Gustavo Lecce y Cristina Turdo.


Participó de los trabajos de experimentación para el montaje y exhibición de “Myopía” de Gerardo Litvak, “Cuarto Creciente” de Roberto Galván,”Raya al Medio” de Gustavo Lesgart y “Quiero Ser Tú Mismo” de Carlos Casella en el año 2004; “Oscureció” de Ramiro Soñez, “Presente del Indicativo“ de Fabiana Capriotti, “ Y es una constante...” de Walter Cammertoni , “ Campo Minado” de Rubén Szuchmacher y “Pizzurno Pixelado” de Margarita Bali, esta última participante en el V Festival Internacional de Buenos Aires, en el año 2005; “Tres en un Tiempo” de Roxana Grinstein, “Demasiado Filoso para el Amor” de Luis Biasotto y Luciana Acuña en el año 2006.Viajó nuevamente a Caracas, Venezuela junto a la “Compañía de Danza” para participar del I Encuentro Internacional de Danza Universitaria en Octubre del 2006.


Concluyó la cursada de la carrera de “Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza” en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.) en Julio de 2006.


Realizó la Capacitación en el Método PILATES con Noelia Martino y Judith Rossenbaum.


Formó parte de “X Grupo” Danza Teatro dirigido por Mónica Revinsky desde el año 1998 hasta el año 2000, siendo seleccionada con la obra “Nuestro Grito” a participar del “I Encuentro Regional de Teatro” en Formosa en el mes de Octubre de 1999.


Participó de diversos grupos como ser: “Murga de la Estación” dirigido por Adhemar Bianchi y Cristina Ghione; “Ex Alumnos de Ramonita Cantero” dirigido por Iván Moschner; y del “Seminario Teatral Misiones” sección Niños dirigido por Claudia Luque.



DISEÑO LUMÍNICO

Mariano J. Arrigoni G. Diseño de iluminación/Técnico



Nací el 13 de Mayo de 1977 en la ciudad de La Plata y posteriormente me asenté en la ciudad de Haedo, desde siempre estuve vinculado al quehacer creativo y artístico, asistiendo durante toda mi infancia, paralelamente a la escuela primaria, a la Escuela de Estética de Ramos Mejía.
Habiéndome recibido en el año 2001 como Diseñador de Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) perteneciente a la Universidad de Buenos Aires, siguo estudiando en la actualidad la carrera de Ciencias Antropológicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad. En el transcurso de esos años también me instruí en fotografía con Augusto Zanella en la FADU, como también en música estudiando bajo eléctrico.
Durante y luego de mi formación universitaria trabajé en varios y distintos proyectos audiovisuales que me llevaron a trabajar en el exterior, desenvolviéndome en un amplio rango de trabajos desde la dirección, la composición musical, la cámara entre otros:
· Primera Asistencia de Cámara del cortometraje en 35 mm “Epitafio” (2003/04), parte del largometraje “Historias Breves 4” (2004). Dir.: Cecilia Ulrich.
· Cámara y Primera Asistencia de Cámara del cortometraje en 16 mm “A la orilla del mar” (2001). Dir.: Mirko.
· Elaboración de Banda Sonora y Sonido del cortometraje en 16 mm “Caños Negros” (2000). Dir.: Diego Gat.
· Cámara y Primera Asistencia de Cámara del cortometraje en 16 mm “Un Lugar...” (2000). Dir.: Hernán Crespo.
· Asistencia en Postproducción en los Laboratorios Lab-Link de la ciudad de Nueva York, EE.UU., del cortometraje en 16mm “El Bidón” , Chile (1997/98). Dir.: Sergio Armstrong.
· Asistencia General en el rodaje del cortometraje en 16 mm “El Bidón”, Chile (1997-1998).
· Segunda Asistencia de Cámara del cortometraje en 16 mm “Cáscara de Maní”, Chile (1997). Dir.: Santiago Larraín.
· Codirección y Elaboración y Diseño de la Banda Sonora del cortometraje en formato Betacam-SP “Al Colapso de Nacer” (1998). Seleccionado para: Competencia en el Uncipar ’99 de Villa Gesell; Exhibición en el Festival Itinerante “Sueños Cortos II” (2000); Exhibición en el programa de cable “Videomanía”; Exhibición en el canal de cable T.V.A.
· Codirección, Cámara y Montaje del cortometraje documental en formato S-VHS “Cachazú vs. Cachazú” (1998).
· Dirección y Realización integral del cortometraje en formato S-VHS “Los Amigos” (1997).
· Iluminación, Cámara y en oportunidades Edición del programa televisivo “Por Una Vida Mejor” (2000). Ciclo semanal de unahora grabado y emitido por Canal 7 de Cablevisión Oeste.

Desde esa misma época universitaria desarrollaré también lo que hoy es mi presente laboral y artístico trabajando como Diseñador de Iluminación y Operador de Luces para espectáculos teatrales y/o musicales, como Músico componiendo para mi propio proyecto como para obras de teatro y cortometrajes, como Fotógrafo artístico, publicitario, de books y de material de prensa para el medio musical y teatral, y como Diseñador Gráfico.

En Teatro:
· Operador y Técnico de Luces de Apacheta Sala/Estudio y de Vera Vera Teatro (2007), ambas en la ciudad de Bs. As.
· Diseño de Iluminación para la obra “Solo Yo Sola” (2007) en Vera Vera Teatro (2007), ciudad de Bs. As. Dirección y Dramaturgia de Dino Balanzino.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra de danza teatro “No se te ocurra quererme” (2007) en el Teatro Tadrón, ciudad de Bs. As.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra de danza “Lo que nos sostiene” (2007) en la sala Batato Barea del C. C. Ricardo Rojas, ciudad de Bs. As., en el marco del IV Festival de Danza de Bs. As. / en el Teatro del Sur, ciudad de Bs. As. / en el Centro Artístico Laberintos, Posadas, Misiones. Dirección y Coreografía de Luz Mariela Ruggeri.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra de danza teatro “No se te ocurra quererme” (2006) en la sala Espacio Apacheta, ciudad de Bs. As. Dramaturgia, Dirección y Coreografía de Carolina de Luca.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra “No me iré sin Mirtha” (2006) en el Teatro La Tertulia, ciudad de Bs. As. Dirección y Dramaturgia de Maruja Bustamante.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra “Máximo, Alfredo y Roberto” (2005) en el Teatro Tadrón, ciudad de Bs. As. Dirección de María Inés Aldaburu y realización del grupo XLO-3.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra “E.s.n.o.b.” (2004) en la sala El Teatrito, ciudad de Bs. As. Dramaturgia y Dirección de Cristian Morales.
· Stage Manager, Asistencia General, Seguidorista y Sonidista para la obra “Catch” (2004) en el Teatro Empire, ciudad de Bs. As. Dramaturgia y Dirección de José María Muscari.
· Diseño de escenografía, Stage Manager y Asistencia General para la obra “Catch” (2004) en el Teatro Providencia, Santiago de Chile, Chile.
· Asistencia General y Operador de Luces para la obra “Catch” (2004) en el Teatro Lorange de la Av. Corrientes, ciudad de Bs. As.
· Asistencia de Producción y Seguidorista para la obra “Catch” (2003) en el C. C. Adán Buenos Ayres, Parque Chacabuco, ciudad de Bs. As.
· Diseño de Iluminación y Operador de Luces para la obra itinerante “El Sabor de la Luz” (2003). Dramaturgia de Germán Amato. Dirección de Susana Ferioli. Exhibida en el festival Arte Joven 2003 de la ciudad de Pehuajó, en el C. C. Municipal de Hurlingham y en temporada en la sala Terra Firme de la localidad de Moreno.

En Musica:
· Compositor, arreglador, bajista, voces y voz de la banda de rock Cuore Nero (desde 1998) con dos discos ya editados.
· Bajista del cantautor Lapislázuli (desde 2006).
· Bajista de la banda de rock Mentecatos (2004/05).
· Participación como Compositor e Intérprete en bajo y voz de música para la obra de danza teatro “Miles de pieles” en el Teatro Hebraica (2004), en el Teatro del Sur (2005) y en el C. C. Gral. San Martín (2005) como parte del ciclo de danza “CocoaxCocoa”, todos en la ciudad de Bs. As. Dirección y Coreografías de Carla Berdichevsky.
· Música Original del cortometraje en 16 mm “Caños Negros” (2000).
Actualmente me encuentra en proceso de gestación de dos nuevos diseños de iluminación para obras de danza más la composición sonora/musical de una de ellas y presentando activamente con shows en vivo el flamante segundo disco de mi grupo musica.


http://www.cuorenero.com.ar/



http://www.purevolume.com/cuorenero



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INTEGRANTES 2007/2006




Laura Lebedinsky es actriz y bailarina.

Comenzó su recorrido en lo artístico y lo corporal a los 8 años entrenando Gimnasia Rítmica para el Club GEBA, con el cual compitió en el ámbito Nacional como Federada en ese deporte. A partir de ese momento y hasta la fecha se ha formado en diferentes técnicas corporales.

En el área de danza estudió Técnica Clásica, Contemporánea, Graham, Jazz y Tango junto a maestros como Guadalupe Cejas, Freddy Romero, Andrea Chinetti, Laura Cucheti, Ricky Pashkus, Viviana Iasparra, Melanie Alfie, Ricardo Barrios, Carlos Rivarola, Cristina Cortés y Gabriel Gablovsky.
Desde el año 1997 y hasta el 2002 dicta clases de Teatro musical, Danza y comedia Musical para niños y adolescentes en diferentes instituciones y estudios.
A partir del año 2003 complementa su formación en Danza con estudios de Ashtanga Yoga y técnicas Orientales como el Shiatsu desempeñándose como profesora de Yoga desde ese año hasta la fecha.

En el año 1992 comienza su formación en Teatro en el Estudio de Luisina Brando y Berta Goldemberg, cursa allí un año y luego del decide ingresar al Conservatorio Nacional de Arte Dramático donde cursará los cuatro años de la carrera. En su cursada toma contacto con diferentes técnicas de Actuación como el Método TADASHI SUZUKI junto a Mónica Viñao.
Realiza dos montajes finales como “Residencia” en 1997.
“La Asamblea de las mujeres” de Aristófanes bajo la dirección de Guillermo Flores, con la cual viajará al Festival de Canela, Brasil.
“Soles y Lunas” basada en “Los caminos de Federico” dirigida por Alfredo Alcón.
Con “Soles y Lunas” realiza funciones en la provincia de Buenos Aires y temporada en el Teatro IFT durante 1998.

En 1998 conoce a Inés Sanguinetti con quien trabajará durante los siguientes tres años como intérprete de “Hacete la que tenés guantes” y en tareas de producción para esa misma obra y para la ONG “CREAR VALE LA PENA”.
“Hacete la Que tenés Guantes” se presenta en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Recoleta y diferentes Teatros del circuito “off” de la ciudad de Buenos Aires con excelentes críticas de la prensa. Viaja a festivales en el interior del País, entre otros “El Cruce” en Rosario y “Festival Nacional de Danza “ de Neuquén.
Durante ese período realizá participaciones en Cine y diferentes trabajos en Publicidad. Participa en “Un crisantemo estalla en Cinco Esquinas” de Daniel Burman.

En el 2003 comienza a ensayar “Karo Vertical”como intérprete junto a Gabily Anadón, el proceso de montaje se extiende durante todo el 2004 y finalmente se estrena a fines de ese año en el “Teatro Presidente Alvear” en el marco del Festival de Danza Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. También participa en la producción de la obra.


Daniela Cuculiansky es bailarina y Profesora de Expresión Corporal.

En el año 2005 comienza a dirigir en el área de movimiento del “Grupo Bocha”, grupo que realiza obras de teatro independientemente. Realiza las coreografías y actúa en las mismas. La dirección del grupo esta a cargo de la profesora: Raquel Albeniz. Las obras fueron presentadas en el teatro El Portón de Sanchéz.

En el mismo año trabaja como asistente de dirección, en la obra Nunca estuve en otra parte (Danza- Teatro). Seleccionada para el Certamen para coreógrafos jóvenes del C. C. R. Rojas. Además participó de la creación de la obra junto a la directora e interprete Paula Etchebhere.
Desde el año 1993 trabaja coordinando, y supervisando a profesoras de arte y bailarinas en diversas muestras infantiles, como en el teatro del colegio “St. Gregory’s Collage”, Estudio de Teatro de Ruben Viani, Teatro Hebraica, Conservatorio de danza Paula Schapiro en los teatros Hebraica, De las Provincias, Estudio Paula Etchebhere y Perla Jaritonsky, teatros C.C. Cubo, etc.
Es Profesora Nacional Superior de la Carrera de Expresión Corporal egresada del IUNA. Actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Composición Coreográfica

Realizó variados cursos, talleres y escuelas en formación pedagógica tanto a nivel artístico como en educación formal: Escuela de líderes del ICUF, Recreación Director Sergio Rascovan.
Ha trabajado y trabaja como docente de Expresión corporal en el Estudio de Perla Jaritonsky y Paula Etchebhere. Entrenadora en Composición Coreográfica para Acróbatas. Sala QQ. Escuela Mundo Nuevo. En el Club de Circo Redes de Mariana Paz. Secundario Orsino. Junto a Raquel Albeniz y Arturo Bonin. En el Taller QQ. Villa Crespo. Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación en la Carrera de Locutor Nacional (ISEC). Escuela Caleidoscopio, comedia musical. Fundación Crear Vale la Pena, con grupo Ensayo Abierto. En Barrios y Asentamientos, La Lechería, Paternal, Bajo Flores. Conservatorio de danza Paula Schapiro. Escuela Sarmiento e Institución CER.
Es integrante del grupo Ensayo Abierto (expresión corporal). Directora Perla Jaritonsky. C. Cultural Cubo.

Obras realizadas: Tango y Expresión Corporal. Espectáculo en dúo Festival Sur Cardones. Amaicha del Valle (Tucuman). La Trama, Grupo Ensayo Abierto. Acuerdos, Grupo Ensayo Abierto. Teatro: Sur Despierto. La Trama, Grupo Ensayo Abierto. Teatro Madera de Sueños. Con el Grupo Cumelén (expresión corporal y danza contemporánea). Festival Nacional de Danza Dadanza, en Cemento y Encuentro de Danza Avelladanza. Grupo Cumelén. Expresión Corporal. Inauguración de la Plaza de la Biblioteca Nacional. Grupo Antares Expresión Corporal teatro de Bellas Artes de Quilmes, Mostra arte Facultad de Psicología y en Centro Cultural San Martín. Sala Muiño.
Con el grupo Andanzas bajo la dirección de Ana Kamien, Teatro Babilonia. Filosofía barata y zapatillas de punta.

Se ha formado en Danza y Expresión corporal Perla Jaritonsky, Melanie Alfil, María José Goldin, Mariana Paz, Luis Baldasarre y Alejandra Collo en Danza Clásica. Cristina Barnils en contemporáneo, Ricky Pashkus en jazz, Composición e Improvisación Coreográfica con Silvia Pritz.Reposición y Marta Monteagudo.
En Teatro ha participado del Seminario de Investigación Teatral Antroporteño en el transcurso del presenta año y con anterioridad, ha estudiado con Raquel Albeniz, Ruben Viani, Liliana Popovich y Oscar Herrera.
Canto: Canto con Inés Regla y Roxana Valente.
Comedia Musical con Ricky Pasckus, Mariano Moruja y Carlos Gianni.

Lucia Verónica López es actriz y bailarina de Tango.

Ingresa en el año 1987 a la escuela Cartier donde durante cinco años se forma en danza teatro y protocolo para niñas adolescentes en la provincia de Mendoza.
En el año 1996 ingresa en los talleres de teatro y Farsa de Adrián Constantino. En 1997 Inicia los estudios de Arte Dramático en la Universidad Nacional de Cuyo.
En el año 1999 es becada por Pompeyo Audivert en la ciudad de Buenos Aires.
Durante los tres años de la carrera de arte dramático en Mendoza y en paralelo a esta participa en el grupo de experimentación escénica “BACO” con técnicas de clown, estatuas vivientes, danza contemporánea, farsa, expresión corporal, técnicas circenses, pantomima. Con este realizan presentaciones en diferentes festivales de Mendoza, Córdoba, La Rioja y Buenos Aires.
Durante el año 1999 participa en el elenco de Gustavo Casanova subsidiado por el gobierno de la Ciudad de Mendoza con la obra político cultural cuatro décadas declarada como obra de interés provincial y nacional.

Radicada ya en Buenos Aires y en paralelo con los estudios de actuación realiza cursos de danzas, tango y danzas centroamericanas, junto con el continuado desenvolvimiento de las artes circenses.
En el año 2004 realiza una gira de siete meses continuados con el espectáculo popular cuenta cuentos de danza teatro “la fábula de las Mariposas”. Durante este viaje realiza también investigación y rescate de las danzas tradicionales guaraníes brasileras
Después de esto retorna a Buenos Aires donde continúa sus estudios de danza y las presentaciones de la Fábula de las Mariposas hasta integrar la compañía donde actualmente trabaja Vacía de Espacio.

Lucy López y Jo Salinas en plena pre producción